作为糖屑、Polly Pocket 时装和纽扣鹌鹑的爱好者，我很自然地被这个机会所吸引，参观了一个庆祝微型艺术的展览。通过 100 多件艺术作品，可爱和好奇心在广泛的对话中来回齐射小是美丽的，现在在曼哈顿百老汇 718 号展出。
在光线昏暗的空间里，深色的墙壁阻止了玻璃柜上的反射，这些玻璃柜包裹着精致而巧妙的场景：第一部分名为 Tiny is Funny，通过乐高角色和不露面的模型人物以离谱、超级上镜的方式嬉戏地展示了微型艺术的幼稚奇思妙想情况。Akiko Ida 和 Pierre Javelle，更广为人知的艺术搭档 Minimiam，策划了道具特定的场景，例如微型人物将葡萄干充气回葡萄中，在蘑菇上涂上白色斑点，以及在完全由糖果和软糖组成的海边狂欢。
本节中的作品面向年轻观众，将他们的日常游戏作为一种值得进一步深入研究的受人尊敬的艺术形式进行情境化。虽然我很欣赏在这些基本物体中寻找和灌输灵感，但在使用这些模型人物时，即使不是无菌，也有一种静止，打破了这些场景中的第四堵墙，阻止我发现它们身临其境。
在展览迷宫般的布局中，真正的魔法开始发生。我最兴奋的是突出手的存在的微型作品，所以我被几十种微型纸质作品宠坏了——从安娜索菲亚卡萨维德的一口大小的花束架到布莱克戈尔的方英寸艺术作品，包括梵高的“星夜”画在茶袋标签上。这些纸制品是展览对微缩工艺的探索和投入的开始。这些手工制品的表面价值令人难以置信：人们必须从视觉上剖析工艺，想象艺术家们伸长脖子、注视焦点、小心翼翼地移动双手以做出正确的切割、折叠和标记。这在 Paper Ark 的 Nayan 和 Vaishali 的无数剪纸野生动物插图中尤为明显。
这些微型雕塑即使不是更令人惊叹，也同样令人惊叹。Jasenko Đorđević 在铅笔尖上雕刻的经典石墨雕塑总是给人留下深刻印象，而 Lucia Dolgopolova 的面包屑大小的钩针动物则在极其珍贵和技术非凡之间切换。迷你软木塞瓶的展示形式让它们更加美味。
一楼的明星是David A. Lindon，他的针眼式绘画和雕塑只有在显微镜下才能欣赏。根据 Lindon 的网站，他必须减慢心率和呼吸以稳定双手，并在每次脉搏之间有条不紊地工作。Lindon 不得不创造自己的工具来完成这种规模的工作，并表示即使是最小的风力也会让他的作品飞走并永远消失。我个人很感激微型达尔马提亚斑点狗的概念得以实现，但艺术爱好者可以对林登对班克斯“快乐菜刀”的演绎表示赞赏。
展览的地下室有更多使用植绒粉末、1:12 比例家具和精确尺寸的微型立体模型和环境。大多数立体模型都可以归类为超现实主义或幻想，但 Margie Criner 的作品介于两者之间。三个木制的中世纪现代“容器”有透镜状的窗户，展示了 Criner 作为纺织品和平面设计师以及木工手工制作的不同内饰。从阴暗的公寓起居室到室内社区游泳池，Criner 选择并扩展了她生活中的瞬间，供观众玩耍并将自己的经历投射到上面。
像许多环境设计师一样，Criner 非常乐于解决问题并发现创造小型、功能性物体和空间的新方法。她使用泡沫、木材、丙烯酸、LED 灯和其他此类基础材料开发她所有的环境和道具。Criner 告诉Hyperallergic，她对微型作品的兴趣是从小就被灌输的。“我记得我的第一个立体模型，那是在二年级，”她说。“它在一个鞋盒里，我用了我收集的小动物，我把它们放在我的立体模型里，然后它去了学校图书馆，有人从里面偷走了我的小鳄鱼和我的狗。”
当谈到微型作品时，Criner 也谈到了控制的概念。“在我们漫长的一生中，我们真的无法控制太多，但如果我能控制一天四平方英寸，不知何故我会感觉好一点，”她解释说，并强调这是一个冥想过程。“你还可以比全面解决问题更快地解决问题。但这是有问题的，有时会有很多脏话。”Small is Beautiful由现场娱乐发现平台 Fever 与文化活动总监 Serge Victoria 和 Encore Productions 合作组织，从巴黎到伦敦，上周在纽约首次亮相。该节目还没有具体的结束日期，所以请花点时间参观，与内心的孩子重新建立联系，并欣赏生活中的点点滴滴。
